春秋战国时期音乐思想主要围绕音乐的社会功能、艺术特征及哲学观念展开，呈现多元化的思想碰撞与融合。以下是核心要点：

音乐的社会功能与政治作用

- 儒家强调音乐的社会教化功能，孔子主张“歌者直己而陈德”，认为音乐能提升道德修养，促进社会秩序。 - 墨子则从实用主义出发，认为音乐无益于民生，主张“先质后文”，反对贵族沉迷音乐享受。 - 其他学派如道家、法家等对乐舞持否定态度，但儒家成为主流声音，强调“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也”。

音乐艺术特征与风格演变

- 民间乐舞兴起，形成“郑声”“楚舞”等地方特色，与宫廷乐舞（如曾侯乙编钟）形成互补。 - 相和歌与鼓吹乐成为主流表演形式，相和大曲融合器乐、歌唱与舞蹈，体现世俗性与生活化特征。

哲学观念与音乐形式的关系

- 古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德等探讨音乐与灵魂、社会秩序的关系，但未形成统一理论。 - 中国古代思想家将音乐与“礼”结合，如《乐记》分类音乐性格（哀杀、喜散等），强调“正声”与“淫声”的区分。

音乐与自然观念的融合

- 阴阳五行学说影响音乐理论，如《吕氏春秋》提出音乐源于“度量”与“太一”，与宇宙秩序相关联。

总结：

春秋战国时期音乐思想呈现“礼乐教化”与“实用批判”并存的局面，民间艺术蓬勃发展，哲学观念为音乐理论提供多元视角，但缺乏系统性关联。